noviembre 03, 2017

Inktober experience! Experiencia Inktober!

(Baja para leerlo en español)

This year I decided to try again the famous Inktober! For those who still don't know what it is, I leave the link here with the explanation of the creator Jake Parker.

After tried and failed 2 years ago not passing the 3rd day, last year I finally managed to do the 31 days!. I came back to traditional techniques, I have always loved to make sketches in pencil and paper before digitizing it or adding ink and colours! In fact, my first and only tattoo (for now) is the outline of a pencil! hehe.

So...getting back to the subject! The thing is that by 2016, my illustration's technique was mostly digital and Inktober 2016 had me take my box of 12 coloured pencils from Faber Castell (which was almost new and I have had it since 2013) and I fell in love again with this technique!.

I liked it that much, that even after finishing my 31 days of Inktober I continued using this technique. I like the texture that brings to the illustration, it makes me feel like is more warm and familiar. I guess it also influenced that at that time I worked in an agency (dementor) that consumed all my time, even the one I did not have. We used to work every day minimum until 8 pm ... minimum! Obviously as you would imagine the least thing I wanted to do when arriving home or on weekends was getting into the computer.

Now, lets talk about this year! I decided to use the ink! I have always been attracted to other techniques but the truth is that I just don't have the patience to use and experiment  with them... so I decided to be serious about this test of 31 days. Also showing it every day helped me to commit 100% with this new technique. I also decided on this technique because I usually use so many colors in my illustrations and with this I would go back to basics, the black and white. Talking about basics, this were the tips that I decided to follow this year!

1. Have a theme. I love everything about dance and I decided to use this theme for my Inktober, to give a turn to the original list and to look at it as a whole serie with more coherence between them.

2. Prepare a list! There is the Jake Parker's official prompt list but other illustrators also created their own lists. I decided to look for 31 dances and try to find something in common between the dances and the words on the official list. Several times it was not possible haha, I just illustrated a dance that I liked.

3. Select your materials and try to keep it simple! I decided to use materials I already had, I used my Winsor & Newton ink, 2 brushes (one came with the watercolors I had as a gift and the other is Royal & Langniekel, bought in Michaels), a Mongol pencil, a Micron 05 marker and a white Gelly Roll pen. I always had them ready at my table to be used every day. If we have many materials it can be overwhelming and we would want to use them ALL.

4. Prepare the paper!. I decided that I would spend on paper because I wanted the final art to be the cleaned and decent haha, so in a 2x1 Michaels sale I bought a mixed media paper Strathmore block. I cut the pages in half to have my 31 sheets ready, so I would have that work advanced for my day-to-day practice.

5. No stress! the idea from the beginning was to practice and not to get stressed! I kept in mind the goal, but knewing that if there were complications in the way I wouldn't die in the attempt hehe. There were days I did it, others I didn't, others I got to do up to 4! but I never felt bad or stressed for not doing it in time.

So...! What did I learn from my Inktober 2017's experience??!

Many things! Haha, I learned to use this inking technique. Maybe the results were not the best and I still see the illustrations from other illustrators and it's like "woooow how did they do that?" haha ​​buuuuut I think that for using ink for the first time the results were pretty good and I'm very happy that I tried it. Also I left my comfort zone, yesss that part of our lives that is so comfortable. And also! Making this many illustrations with the same theme and technique ... I think it's my first time too!

I was so happy that I decided to post them in my stores, both, the originals and prints or printed on different media such as bags, notebooks, shirts, etc. I even made my 2018 calendar! hehe

On the other hand, something that I will do next year! (yes! next year I will do it, I just said it!) I'll look for models or inspiration in advance and thus only to illustrate!

Conclusion! Inktober for me was an excellent practice!, you learn a lot int he way if you really get serious about it, if you organize, prepare and leave as much as you can (as far as pre-production) in advance. It's a great way to meet new artists and a good way to support each other and pat us on the back for doing it!

So if you succeeded ... Good for you! Celebrate it the way you like it! (I'll go to get me a bunch of Oreos!)







Este año decidí intentar de nuevo el famoso Inktober! Para los que aún no saben que es, les dejo el link aquí con la explicación del creador Jake Parker. 

Luego de haberlo intentado hace 2 años, y no pasar del 3er día, el año pasado por fin logré hacer los 31 días!. Logré reencontrarme con las técnicas tradicionales, sieeempre me ha encantado realizar bocetos en lápiz y papel antes de digitalizarla o agregarle tinta y colores! Inclusive, mi primer y único tattoo (por ahora) es el outline de un lápiz! jeje.

bueno! volviendo al tema! La cuestión es que para el 2016, mi técnica de ilustración era en su mayoría digital y el Inktober 2016 hizo que tomara mi cajita de 12 creyones de madera de Faber Castell ( que estaba casi sin usar de 2 años) y me volviera a enamorar de esta técnica!.

Tanto fue así, que luego de terminar mis 31 días de Inktober seguí utilizando esta técnica. Me gusta la textura que le da a la ilustración, me hace sentirla más cálida y familiar.  Supongo que también influyó que en esa época trabajaba en una agencia (dementora) que consumía tooodo mi tiempo y el que no tenía. Nos tocaba trabajar todos los días mínimo hasta las 8...mínimo! Obviamente se imaginarán que lo que menos quería hacer al llegar o fines de semana era acercarme a la computadora. 

Ahora este año...! Decidí utilizar la tinta! Siempre me han llamado la atención otras técnicas pero la verdad no tengo la paciencia para utilizarlas y experimentar...y por esto decidí ponerme seria con esta prueba de 31 días. Esto de mostrar lo que hacía día a día me ayudó a comprometerme 100% con esta nueva técnica. También me decidí por esta porque usualmente utilizo muuuchos colores en mi ilustraciones y con esto regresaba a lo más básico, el blanco y negro.  Con esto de lo básico voy con los tips que decidí seguir este año! 

1. Tener una temática. Me encanta todo lo relacionado a la danza y decidí utilizar este tema para mi Inktober, para darle un cambio a la lista original y que al momento de verlo como una serie de ilustraciones, tuvieran mas coherencia entre ellas.

2. Tener una lista preparada! Existe una lista oficial de Jake Parker pero otros ilustradores también crearon sus propias listas. Yo decidí buscar 31 bailes e intentar encontrar algo en común entre los bailes y las palabras de la lista. Varias veces no fue posible jaja, igual ilustré un baile que me gustara sencillamente.

3. Selecciona tus materiales y trata de que sean pocos!. Decidí utilizar materiales que ya tenía, utilicé mi tinta Winsor & Newton, 2 pinceles (uno vino con unas acuarelas que me regalaron y el otro es Royal & Langniekel, comprado en Michaels), lápiz Mongol, marcador Micron 05 y Boli blanco Gelly Roll. Los tenía siempre listos en mi mesa para ser utilizados todos los días. Si tenemos muchos materiales puede resultar abrumador y vamos a querer utilizarlos TODOS y tardarnos mil horas.

4. Preparar el soporte!. Decidí que gastaría en el papel porque quería que el acabado final fuera el más limpio y decente jaja, entonces en un 2x1 de Michaels aproveché para comprar un block con papel de técnicas mixtas de Strathmore. Corté las hojas por la mitad hasta tener mis 31 hojas listas y así tendría ese trabajo adelantado para mi práctica del día a día.

5. No stress! la idea desde el principio fue practicar y no stresarse! tener en mente la meta, pero si habían complicaciones en el camino no morir en el intento jeje. Hubo días que lo logré, otros que no, otros que llegué a hacer hasta 4! pero nunca me sentí mal o stresada por no realizarlo a tiempo.

Entonces...! que aprendí de mi experiencia Inktober 2017??!

Muchas cosas! jaja, aprendí a utilizar esta técnica de entintado. Quizás los resultados no fueron los mejores y todavía veo las ilustraciones en tinta de otros ilustradores y es como "woooow como lo hacen" jaja perooo pienso que para nunca haberla utilizado los resultados me gustaron mucho, así que estoy muy contenta con haberlo intentado. Con esto también salí de mi zona confort!, siiii esa partecita de nuestras vidas que es tan comodita. Hacer tantas ilustraciones con la misma temática y técnica...creo que tampoco lo había hecho!.

Quedé tan feliz que decidí postearlas en mis tienditas tanto los originales como en prints o impreso en diferentes soportes como bolsitos, cuadernitos, franelitas etcs. Hasta hice mi calendario 2018! jeje. 

Por otro lado, algo que tomaré en cuenta para el próximo año! (si! el próximo año lo volveré a hacer, he dicho!) buscar con antelación los modelos o inspiración y así solo llegar a ilustrar!

Conclusión! Inktober me parece una excelente práctica!, aprendes un montón si en verdad te pones serio con ello, te organizas y dejas lo más que puedas (en cuanto a pre producción) adelantado. Es una excelente forma de conocer nuevos artistas y una buena forma de apoyarnos entre nosotros y darnos palmaditas en la espalda por haberlo logrado!

Así que si lo lograste.... Bien por ti! celébralo de la forma que más te guste! (yo voy por una Oreos jaja) 



octubre 25, 2017

TARAAAAN! Web done! lista!

(Texto en español más divertido, abajo!)

Wooooow! I did not realize that I had not said aaaaaanything about this! ... I suppose that for a long time, perhaps since I created this blog, I used it to post my illustrations and works buuut with the arrival of Instagram... I forgot a little (A LOT) about the blog haha. But oh well! I should get back at this! Here you can talk way more and these days I'm very talkative.

So! Finally my website is ready!! Wiiii!!

I have been thinking about this at least since 2013, taking VERY seriously (riiiight) the web page thing. In all my end-of-year lists was the - This year! thiiiis year will be the year when I'm going to have done my web! - I never did. Maybe it was for lack of time, for laziness, for not wanting stress out about not knowing anything about this web world or... yeah, they were just excuses, there is always time when you want something so much!.

Everything started when I did my illustration postgraduate, throughout the year, they always mentioned us the importance of having a web!, a professional portfolio with your most relevant work and all your social media.

And...Finally! Last year I started my web! (this time I was really serious about it), I started documenting myself about different web pages options. There were some pages where everything is supposedly to be very easy! and where you can really have your portfolio without having to pay (retaining the name of the web). I tried with Squarespace, Wix, Format, Cargo Collective and other pages that I don't remember... I don't really know why I didn't get to like any of them. Maybe I was overwhelmed with all the information or I maybe I was too frustrated by not understanding well, but none of these pages worked for me. Besides, at the time I was living between Venezuela and Colombia and my money entry was mostly Venezuelan currency, having to pay every month for the "rent" of my web in dollars was not a plan for me.

Between these streses there were long intervals of time, because my patience was coming to and end, also reading so many things and opinions was driving me a little crazy. I finally decided to go with Wordpress! I found a website where it explained everything from the domain, hosting, to Wordpress basics.

I started to watch a tons of video tutorials on how to start your Wordpress web page. Then one dayyy I finally finished my web! ... of course ... me, not knowing anything about web (and I still do not know much haha) it came out like "orichalbaud.wordpress.com" OMG! What a Fail!! Soooo I watch mooore tutorials and tried to figure out what the heck I had done wrong and how could I fix it. Frankly I don't even know how I did it but it worked and I managed to have my * www.orichalbaud.com * (Insert here lots of crowd noises!).

It was something I had to do. Me and no one else! The thing was personal!. I won't lie to you ... several times I thought about having it done for a web specialist, you know.. when my patience was near to the end haha.

Guys! When you are in that place when you think you can't do it anymore and you are all stressed out, just take your time!, take aaaaall the time you need to review these pages with pre-made templates, check all the different price options, plans and make the best decision that suits you.


Then just pass your web page links and tell me how was your experience! :D


* * *


Wausss! No me había dado cuenta de que no había dicho nada pero naaada de esto por aquí!...Supongo que desde hace tiempo, quizás desde que lo creé lo utilizaba para montar mis ilustraciones y trabajos peeeero con la llegada del Instagram olvidé un poco (BASTANTE) el blog jaja. Pero bueno! por aquí se puede hablar un pelo más y en estos días estoy conversona.


Entonces, les cuento! Finalmente mi web esta lista!! Wiiii!!


Tenía por lo menos desde el 2013, tomándome muy MUY enserio (Si claro) el rollo de la pág web. En todas mis listas de fin de año estaba el  - Ahora si! este año tengo una web! -  y nada que la hacía. Quizás por tiempo, por pereza, por no querer stresarme al no saber nada de este mundo web o quizás por falta de tiempo de nuevo...puras excusas al final, siempre hay tiempo cuando uno quiere!


Todo el tema intensidad web, viene a que cuando hice el postgrado de ilustración, siempre nos dijeron la importancia de tener web!, de tener un portafolio profesional y con tantas redes sociales que hay ahora, un punto en donde pudieran encontrarse todas estas plataformas.


Así que...El año pasado finalmente comencé mi web! (esta vez si fue en serio), empecé a explorar varias opciones! páginas en donde todo es supuestamente muy fácil! y donde realmente puedes tener tu portafolio sin tener que pagar (conservando el nombre de dicha web). Probé con SquarespaceWixFormatCargo Collective y otros que no recuerdo...y por una u otra cosa no me terminaban de gustar, aparte, me parecía más profesional tener mi nombre con el ".com".


La cosa es que no se si es que me abrumé con toda la información o me frustré por no entender bien, pero ninguna de estas páginas me funcionó. Aparte, en el momento estaba entre Venezuela y Colombia y mi entrada de dinero seguían siendo en su mayoría bolívares, y tener que pagar cada mes por la "renta" de mi web no era plan para mí.


Entre estos streses hubo intervalos de tiempo prolongados, porque se me iba la paciencia leyendo tantas cosas y opiniones. Finalmente me decidí por Wordpress! Encontré una web donde me explicaban todo lo del dominio, hosting y un poco sobre lo básico de Wordpress y comencé!.


Empecé a ver full videos tutoriales de como poner manos a la obra! Poco a poco lo fui logrando hasta que la termine!...claro...con esto de que no sabía ( y aún no lo se bien jaja) como es esto de Wordpress, lo cree todo como un orichalbaud.wordpress.com. Que Fail!! me tocó regresar a ver más tutoriales para ver que diablos había hecho mal y como arreglarlo. Entonces...más días para llenarme de paciencia........Francamente ni se como lo logré pero funcionó y logré tener mi * www.orichalbaud.com * (Inserta aquí bulla mucha bulla!).

Era una cosa que tenía que hacer yo, yo y nada más que yo! La cuestión era personal!. No les voy a mentir... varias veces pensé mandarla a hacer cuando ya mi paciencia no daba para más.


Así que chico/as! Cuando crean que ya no pueden más con su paciencia...ommmmm solo tómense su tiempo!, tómense el tiempo para revisar estas páginas con plantillas pre fabricadas, revisen varias opciones de precios, planes y tomen la decisión que más les convenga.


Luego me pasan el link de su web y me cuentan que tal les fue a ustedes! :D





julio 04, 2017

Mimi's cookies Logo

Hey guys! I recently made this logo for Mimi's Cookies, a bakery business in my hometown Maracaibo. Everybody has a different way of making logos, and I wanted to share my process with you through some pics :) I had a really nice time making it!
Hola chicos! Recientemente hice un logo para los postre de Mimi's Cookies de Maracaibo. Cada quien tiene una forma distinta de realizar logos, les muestro mi proceso para este logo con unas fotitos :) La pasé muy bien realizando este logo!

They wanted a logo with the business name, a character (one of the owners), they liked blue colors but they were opened to all colors.
Ellas querían un logo con el nombre de su negocio, con un personaje (una de las dueñas), les gustaba mucho el color azul pero estaban abiertas a usar la paleta que se viera mejor. 
First I made some logo sketches with the business name!
Primero hice varios bocetos a lápiz con el nombre! 
At first I wanted to have the text and the icon separated so that they weren't obliged to use them always together.
Al principio quería tener separado el texto del icono, así no estarían obligados a usarlos siempre juntos.

I took a pic from this sketches and tried some digital sketches, also tried adding some cute fonts I already had downloaded from dafont.com :D
Luego tomé foto de los bocetos y digitalicé alguno de ellos, con la tableta hice alguna de las letricas y luego con unas fuentes que había descargado en dafont.com anteriormente intenté otras cositas :D
In my first sketches the cookie was everywhere haha but then I thought it was going to be too much, the character and the cookie!
En mis primeros bocetos la galleta estaba en todas partes! jaja, luego la eliminé porque iba a ser mucho con demasiado galleta más personajes.
After that, I thought about the color palette, I love the blue and pink mix, and because it's a bakery business between two sisters and they wanted something cute, pink was perfect for this hehe. The light brown color was for the character skin color.
Luego de eso pensé en la paleta de colores que iba a utilizar, me gustó la mezcla azul con rosado. Como el negocio es de repostería entre dos hermanas, me pareció que el rosado le daba ese toque cuchi y lindo. El marrón claro lo pensé para el color de piel.
Then I made the Logo icon, I had two pictures from the business owner, her hair is brown but I thought I would be great having her hair in blue, so I wouldn't have to add anooother color to the palette. This is a fun bakery business so it would give it a touch of magic as well! and also fun hair colors are in haha.
Luego comencé con el icono o personaje, tenía dos fotos que me habían enviado anteriormente. Su cabello es marrón pero me pareció bien que el cabello fuera azul para no agregar más colores a la paleta del logo, además así le daba un toque mágico yyy también están de moda estos colores en el pelo! jaja.
I started with a sketch, took a picture with my phone, and sent it to myself through Dropbox app, then I draw the lines and added some colors, shadows and details. Normally I would make a logo with less details, but I though it would be nice to have it done with lots of details.
Comencé con el boceto a lápiz, luego le tomé una foto con mi teléfono y me lo envié por la aplicación Dropbox, luego hice las líneas, agregué detalles y sombras. Normalmente cuando realizo logos agrego menos detalles, pero me pareció bien hacerlo esta vez para que se viera más lindo.
I made 4 logo options, so they could choose one of them, and then we could work on other things. I actually liked a lot the four of them haha.
Realicé 4 opciones de logo para que luego escogieran una opción y realizar otras cosas a partir de esta. A mi me gustaron mucho los 4! me hubiera costado escoger jaja.
...and the winner was...
...y el ganador fue...
I though they could also use it without the circle.
También pensé que podrían usarlo sin el círculo de fondo. 
Annnd I decided to illustrate it too, just in case they would need something more traditional :) And also because I've never illustrate a logo with markers and colored pencil and felt like doing it haha
Yyyyy luego decidí ilustrarlo también, en caso de que quisieran algo más tradicional :) y también lo hice porque nunca había ilustrado un logo y me dio ganas de hacerlo jiii
So that's it! I hope you had fun looking through my messy sketches and process. If you have any questions about it, or if you just want to talk or say hi, you can comment down here or send me an email ooor asked me through my social media that isss on the right menu :D
Así que eso es todo! Espero les haya servido de guía y que hayan disfrutado de mis bocetos desordenados y proceso. Si tienen alguna pregunta, comentario o quiere decir hola! puedes escribirme por aquí, por email o por mis redes sociales que están a la derecha :D


junio 14, 2017

Saved by the Bell

Hi! I looooooved to watch this tv show! it was so fun, they were just happy kids with the funniest and silliest situations. The 90's were so colorful and this tv show totally represents it! 
The other day while I was watching some videos on youtube, I watch this intro and I just had to draw them! And since I remembered taking pics of the process thiiis time haha I'll show you here how is my illustration process...scroll down!

Holis! Me ennnnnncantaba esta serie! era demasiado divertida en ese tiempo, no eran estas series todas enrolladas de los niños de ahora jaja, eran solo niños con problemas cómicos y divertidos. Los 90s fueron super coloridos y esta serie lo supo representar al max!
En estos días, mientras estaba pegada viendo videos de youtube, me encontré con este intro que me llevó a esos tiempos y al instante tuve que dibujarlos! y como finalmente me acordé de tomar fotos del proceso, les mostraré un poco como es mi forma de trabajo...ahora baja para más!

This is the final art / Este es el arte final :)

This are the materials I used for this illustration. Oops! I forgot to add the sketchbook! it was Canson Mix Media 185 g. 
Estos son los materiales que utilicé en esta ilustración. Oops! se me olvidó agregar el cuaderno de boceto que usé! es Canson Mezcla de medios 185 gr.
 This are the reference images I used. I changed a few things, took out the background and add some textures like the intro so it could look moooore colorful.
Estas son las imágenes de referencia que usé. Cambié unas cositas, quité el fondo y agregué las texturas que aparecen en el intro para que tuvieran más coloritos!
I used red Col-erase pencil for the sketch. They come in different colors, they are great for sketching marking different things with different colors for the same sketch...I normally just use one thou haha
Utilicé el lápiz Col-erase rojo para el boceto. Ellos vienen en varios colores y son super chéveres para bocetos, sobretodo cuando es un boceto donde quieres marcar con diferentes colores los diferentes aspectos...aunque yo normalmente uso solo uno jiii
For the inking I used a Micron 0.3, I like this thickness for this kind of illustrations. And then I erased the pencil lines.
Para las lineas utilicé un Micron 0.3, me gusta este grosor de líneas para este tipo de ilustración yyy luego borré todas las lineas de lápiz. 
Then I filled eeeverything with Promarker and Copic markers.
Luego rellené tooodo con los marcadores Promarker y Copic.
For lights, shadows, textures or for changing a little bit the colors I used Faber Castell colored pencils.
Para luces, sombras, texturas o cambiar un poco los colores, utilizo los colores de madera Faber Castell. 
And for the final touches! I used the White Gelly Roll Sakura 08 for the lights in the eyes and lips.
Y para los toques finales! Utilicé el boli blanco Gelly Roll Sakura 08 para los brillos en los ojos y labios. 

mayo 15, 2017

Draw Everyday!


I started my blog in 2009 with this illustration ... At that time I felt super proud and it seemed to me that it was the best illustration I could ever made!

Comencé mi blog en el 2009 con esta ilustración... En ese entonces me sentía super orgullosa y  me parecía la mejor ilustración que podía haber hecho! 

I was starting college, learning how to use Freelance!, which is a program that is already obsolete lol, It was similar, almost the same to Adobe Illustrator. By the way, This was my typical college outfit, loooots of colors!

Estaba comenzando la universidad, aprendiendo a usar el programa Freelance!, el cual ya está obsoleto jeje, pero vendría siendo lo que es ahora Illustrator.  Este era mi típico atuendo de universidad, muchos colores! 

This illustration was also the cover of my first official sketchbook!, it was slightly smaller than a half letter size notepad with different types of papers that I had around my house. At the time, I read that every respected illustrator should always carry a notebook with her/him. I took this very seriously! I still carry one, sometimes I use it, sometimes I don't ... but! you never know when is time to illustrate! I wish I have my old sketchbooks with me, so I could show them to you. But I had to leave them in my hometown Maracaibo. Maybe someday I'll have the chance to rescue them. It is very interesting to see how each sketchbook reminds me moments in my life, it's kind of a diary with some sad and happy memories, mostly happy!

Esta ilustración también fue la portada de mi primer cuaderno de bocetos oficial!, bueno...más bien fue una libreta un poco más pequeña de media carta con distintos tipos de papeles que tenía en mi casa. Había leído que todo ilustrador que se respete debía llevar siempre una libreta consigo. Esto me lo tomé muy en serio! hasta hoy sigo llevando una, la use o no..uno nunca sabe cuando hay tiempo para ilustrar! UffMe hubiera gustado mostrarles los cuadernos de boceto viejos pero quedaron en Maracaibo, quizás algún día tenga la oportunidad de rescatarlos. Es muy interesante ver como cada cuaderno te recuerda momentos en tu vida, una especie de diario con recuerdos algunos tristes otros felices, felices en su mayoría!

It's very important to draw every day, as I once said in a conference at the Behance's Portfolio Review, the important thing is TO DRAW EVERYDAY! Anything, just do it! ... if nothing comes to your mind, draw that emptiness, that feeling!. The practice helps you to improve, to try new things,  techniques, materials and styles of illustration and to choose which one makes you feel comfortable!

Es muy importante dibujar todos los días, como dije una vez en una ponencia en el Portfolio Review de Behance, lo importante es dibujar! cualquier cosa, pero hacerlo!...sino se te viene nada a la mente, dibuja eso!. La practica te ayuda a mejorar, a intentar cosas nuevas, a conseguir técnicas, materiales y estilos de ilustración con el que te sientas super cómodo!
 
Today I decided to recreate the same illustration I made in the beginning of this beautiful path, 
I was curious to see how would it look that same illustration I did on 2009 in my actual style
Definitely many things have changed but the essence is the same hehe, big eyes!

Hoy decidí recrear la misma ilustración con la que comenzó todo, como he cambiado un poco el estilo me dio curiosidad como la Yo de ahora, dibujaría a la Yo de hace 8 años. Definitivamente muchas cosas han cambiado pero la esencia es la misma jeje, ojos grandes! 


abril 26, 2017

Changing things around


Hi everybody! I'm back again!
I stopped posting in my blog last year...something was boring me and I didn't feel like posting anymore. A few days ago, I opened it again...I have it on my favorites bar but I just couldn't click on it haha. Aaaand guess what? it was still christmas 2016! haha I still had up my Christmas header, and the las post was my family christmas eve video! The time just stopped around here. 

Hola a todos! Estoy de vuelta por aquí!
Paré de postear por aquí el año pasado, algo me tenía como aburrida y no me sentías con ánimos de postear por aquí. Hace unos días lo abrí de nuevo, lo tenía en mi barra de favoritos pero de alguna forma no tenía ganas de abrirlo jaja. Yyyyy adivinen?! cuando finalmente lo abrí era navidad 2016! Todavía tenía la cabecera de navidad, inclusive el último post fue el de mi video familiar navideño de todos los años! Es como si el tiempo hubiera parado allí y más nada. 

I started looking at my first post! it was 2009 and I was in the middle of my graphic design studies. I remember one of my first university teachers encouraged the class to have a blog and I really like the idea! I started with another blog but this was the one that I really took serious, and never (till now) stopped posting. 

Empecé viendo mis primeros posts! eran del 2009 y yo apenas estaba en los primeros años de mi carrera en diseño gráfico. Recuerdo que una de mis primeras profesoras de la universidad nos alentó a crear un blog y a mí me encantó la idea! Recuerdo que comencé con otro blog, pero lo cerré y luego este fue el que me tomé en serio y nunca (hasta ahora) dejé de postear.

When I went through the old posts, it actually made me a little sentimental, and made me want to keep posting again!  If I go back to 2009 (you should look in the right menu haha GO!) I loved how everything has change so much in my way of work! I used to post my graphic designs works too!, maybe I should do that again bc I usually don't show that anymore:) 

Cuando me puse a revisar los post viejitos, hasta me dio sentimiento y me dieron ganas de postear de nuevo! Al ver los post del 2009 (debería revisarlos tu también para que veas como empezó todo jaja, menú derecho) me encanta como toda mi forma de trabajo ha cambiado a través de los años! antes posteaba muchas cosas de diseño gráfico, quizás debería de mostrar esa faceta de nuevo ya que casi siempre suelo postear son ilustraciones :)

 Here is the fun part! haha I made a Timeline with my blog headers, I used to renew it every year. It was such a great idea, since I can see my improvement just looking at this. What do you think?

Aquí está la parte divertida jaja Hice una linea de tiempo con las cabeceras de mi blog, solía renovarla todos los años. Me parece que fue una muy buena idea ya que nada más con esto puedo ver super bien como ha ido cambiando y mejorando mi estilo Qué opinan ustedes?